帕布莉卡对潜意识一直很感兴趣，荣格也听了很久，是上大学的那会，去图书馆哲学区域翻书，荣格，尼采，佛洛依德，好吧，荣格是佛洛依德的学生，而武志红又深受佛洛依德的影响。我从最开始关注心灵也是从武志红开始的。
书中很多东西看不懂，因为荣格将了很多西方神话的象征，也将了很多人的梦境。虽然我也经常做一些稀奇古怪的梦，但是我真的很难跟他产生共鸣。因为我有时候连梦境都记不住，及时记住了，也描述不清楚。梦里自有逻辑，非常合理的逻辑，但是醒后就想不起来。而且不合逻辑。我甚至觉得荣格有点唯心主义，所以后面他说的象征和梦境，我都一看而过。
但是我对潜意识还是非常感兴趣的，我想再去看看别人写的书，不那么古老的书。看看对生活有没有什么指导意义。
虽然量子力学这种反直觉学科的出现让人们认识到了自身思维的局限性，但绝大多数人的思想仍然没有达到相信“灵魂”的维度。
只要我们不能很好地认识和解读潜意识，并遵循它的暗示行动，就不能说我们掌握了自己的心灵。
与“乌托邦”相比，人类生活的世界错综复杂，由各种矛盾的结合体组成，比如光明与黑暗、死亡与降生、快乐与痛苦。也许此刻，罪恶的人正在享受着天堂般的幸福，而善良的人却在痛苦之中无休止地挣扎，我们无法判断正义能否战胜邪恶，快乐能否战胜痛苦。
神话故事的意义在于为人类的生命赋予一种意义
各种各样的神学理论并非人们刻意杜撰的，更不是神依靠自己无上的神力创造的，而是在大自然和人类本能影响下自发产生的。
不过他的理论倒是让我有点理解古代甚至远古的传说和艺术。人总是在自然中生存，我们无法理解远古人，就像远古人无法理解我们一样。但是它的产生肯定是有缘由的。不是无厘头的，也不是那么神秘的。
很多人会因为失恋而变得郁郁寡欢，甚至性情大变。其实，这并不是因为爱得太过深刻，而是因为他们不能接受他人对自我的否定情绪。
潜意识引发矛盾的目的就是迫使人们更好地认识自己的人格，并将其融入自己的生命，以此来填补自己的心灵，使自我意识达到一种圆满的状态。
那就是倾听潜意识的想法，然后不让自己的2个心灵自相矛盾，让一个人的内心更加平衡。
人在儿童时期对父母的依赖已经根深蒂固，强制脱离必然会对心灵有所伤害。因此，逐渐融入集体生活是最有效的治愈手段，集体就像人的第二任父母那样，能使人获得一种新的生命。
而成人仪式就是从青年到成年的启蒙仪式。
等我有了孩子，我会给他过生日，上幼儿园的仪式，上小学的仪式，上初中的仪式，当然还有成人仪式，让他通过这种仪式，来促进心智的成熟。
生命的意义并不能用实用主义的观点来囊括，真正圆满地完成人类的使命才是一生的最高成就。
要想使潜意识的能量为我们所用，就必须要学会遵从和顺应，而不应反复思索对错。
城市、城堡、神殿成为心灵整体的标志，并由此对与心灵相关的一切事物产生特定的影响。这就是建筑中的心灵实质映射。
在内心深处，我认为任何时代的艺术家都是某一时代精神的呈现者与代言人。按照艺术家的心理设想，人们并不能完全参透他们的作品。艺术家会刻意或本能地将时代的价值以某种形式表现出来，而这些具象的价值又反过来成就了他们。
艺术，好吧，我最近才了解了一点艺术，艺术跟审美。
康定斯基就在其著作《关于艺术精神》中写道：“所有时代都具有自身的艺术范围，即便最聪慧的天才也无法凌驾于这一范围之上。”
非形象艺术作品包含了人类的契合，此种契合或许胜过形象视觉艺术作品中的契合程度，它能够径直唤醒人们的情感，促使人们“移情别恋”。
现代艺术的目的是表现人类自身的内心与精神世界，它不但摒弃了具体的、自然的、感观上的空间，还剔除了个体的人的范围，变成了具备高度集体性的艺术。所以，现代艺术会给很多人带来共鸣。
现代艺术的开端始于1900年，最令人印象深刻的就是康定斯基，到20世纪后期，他的影响力依旧不减。康定斯基的许多看法都很有预见性，他在文章《关于形式》中写道：“目前的艺术表现出完全到达启示顶端的精神，此种精神形式能够在两极，即‘高度抽象’与‘高度写实’之间运转。这两极开拓了两条通道，最终都通往一处。此两种要素一直都在艺术中，第一种要素体现在第二种要素里。如今，它们似乎将要变成独立的个体。艺术终结了由具象达成的愉悦身心的抽象，反之亦如此。”
席里柯受尼采与叔本华思想的影响较大，他表示：“尼采与叔本华是时代先驱，他们向世人阐述了生命无意义的深刻含义，并解释怎样将这种无意义转变为艺术，他们所察觉到的令人恐惧的空虚是没有灵魂的静物。”
法国诗人安德烈·布勒东是公认的超现实主义先驱
比如萨尔瓦多·达利的《燃烧着的长颈鹿》
倘若将蘸饱颜料的画笔甩向白色的墙壁，飞溅的颜料将会让人们看见各种事物的样子。
我在地铁的玻璃上，随着黑暗交替，雨滴的痕迹也可以看出很多事物的样子。
知道表现形式与物理学心理学之间存在亲密关系的艺术家并不多，康定斯基是其中之一，他发现了现代物理学在研究早期散发出来的光芒：“原子的瓦解，是整个世界的瓦解。一瞬间，那些看似坚不可摧的墙坍塌了，世间万物变得皆不牢固，极易动摇。即便一块坚硬的石头在我眼前融化成稀薄的空气，我也不会感到意外。一夜之间，科学似乎变得虚无缥缈了。”
我是在一种痴迷的状态下作画的。绘画时，我并不知道自己在做什么，很长一段时间后，我才逐渐清醒。
象征是暗示某种未知事物和无法言喻的感受的已知世界的目标。但是在简单的抽象绘画中，已知的世界并不存在，作品中并无通向未知世界的通道。此外，那些作品展现的是出其不意的背景，是一种隐秘的感受，在不同程度上变成大自然自身的意象，呈现出惊奇的相似性，又与大自然的各种物质分子结构几乎雷同。这是令人迷惑的现实，只是纯粹的抽象变成具体的大自然的形象。
里德引出克利在 1915年所写的《日记》中的一段话：“越是可怕的世界，艺术就会越抽象，现实艺术只有在和谐时期才会出现。”弗朗兹·马尔克认为，抽象艺术为人类提供了逃避恐怖之地的避风港。
毕竟自相矛盾是潜意识最基本的特征之一
现在的艺术家最企盼的是一种自身内在现实或大自然现实的有意识的联合，或者说，他们渴望的是一种全新的灵魂与肉体、物质与精神的合并。
潜意识不光是后天形成的，还存在许多先天的因素，前者称为“个人潜意识”，后者则称为“集体潜意识”。
幻觉中所有的象征性事物都是压抑与欲望的作用。
一个场景、一种声音甚至一种气味都有可能解开潜意识内容的封印，这其实也是各种精神病症状的起因之一，也是让人感到愉快记忆和悲伤记忆的起因。
潜意识并不仅仅是过去经历的沉淀之地，还是孕育未来的心灵圣地。
在现实生活中，我们常常会看到，当人们陷入迷惑、苦难的窘境之时，旧思想起不到任何作用，而颠覆性的新理论却往往能拨开云雾，帮人们渡过难关。众多的心理学家、科学家、哲学家和政治家的一些精妙理论大部分都是来自潜意识中突然迸发的灵感，而能够准确地抓住潜意识所提供的信息，并将其转化为实际的能力，是天才的一个重要特征。
梦却在一定程度上帮助我们恢复了心理的平衡，它建立起潜意识与意识的桥梁，补偿我们在现实生活中的意识缺失。通过梦，我们可以了解到我们人格中的不足之处，这时候，我们就要及时纠正错误，一旦忽视了这些错误，灾难也许就会接踵而至。
梦的一个最大的作用就是心灵补偿，使心理达到平衡。
很多人都反复做过同样的梦，这是非常值得注意的。其实，众多的案例表明，人从出生到死亡的过程中都在做一个相同的梦，这种梦一般也是作为一种心灵补偿而出现，有时，它可以预知未来将要发生的某一事件。
我老做的梦就是爬梯子摔下来，或者梦见恶心的厕所。还有就是梦里打人。我在现实生活中太隐忍了，不敢情绪的爆发，一直都呗压抑下来了，所以在梦里才会很暴力。之前也会做逃亡的梦，梦里是各种害怕，惊慌。其实现实生活中，何尝不是呢。
梦的主要作用是心灵补偿，这就意味着梦并没有多么神秘，而是一种正常的现象。
为了使人们注意到自己的行为，我们必须使人们的心灵受到震撼。
它们与我们的意愿相一致，我们就会感到兴奋和愉悦；如果它们与我们的意愿相违背，我们就会感到沮丧和失落
自然象征的起源是我们的潜意识，而潜意识可以追溯到远古时期。
长期压抑的心理会孕育毁灭性的力量，潜意识引导的破坏性远远超过意识，这种由个人引起的精神分裂势必会影响到全世界。
有的人失去了关于童年的大部分记忆，当他极力寻找这部分丢失的内容时，会发现这其实就是原始基因的丧失。
当我们成功找回大部分童年记忆，并将其吸收进心里的时候，我们就获得了一个更为开阔的意识领域。
童年的很多记忆我已经丢失了，只是偶尔能想起来一些片段，但是初中、高中、大学的事情，我都记得一清二楚的。
童年时期是一个人心灵能量最强大的时候，而且，人小时候做过的梦常常会以象征的形式暗示某些重要的事情，甚至关乎一个人未来的命运。
唯一能够拯救我们心灵就是直面眼前的困难，并竭尽所能去探索神秘的本源，解读潜意识发出的任何信号。
很多看似无辜的人在特定情况下仍然会成为被攻击和被压迫的对象，在很多情况下，攻击者并没有主观的意图，只是被集体无意识俘虏了。
苏格拉底曾经有句名言：“认识你自己。”
潜意识转化为意识的三个要素：环境、直接刺激物和本人的意愿。
越是含着金汤勺长大的孩子，越容易被社会的主流价值观迷惑，认为自己就应该出人头地，当这种愿望无法实现或受到挫折的时候，他们马上就会因为承受不了打击而意志消沉、迷失自我，甚至走向极端。
如果在现实中遵循潜意识的指令行事，我们可能会丧失很多快乐，因为潜意识往往会阻止我们做自己喜欢的事情。
