帕布莉卡最后，想说一说许先生在书中一笔带过，而我认为也是文化的一部分，便是我对艺术方面的理解。我不太懂画，所知名画也寥寥无几，但喜欢看人画山水。很长时间我形容不出喜欢山水画的什么。我也喜欢中国古典文化，诗词歌赋，书法琴曲，都能让我长久地沉浸其中。但中国的艺术为何这般吸引人？许先生书中的几个词语点醒了我，那便是“呼吸”（气韵），“留白”。可以说这是中国艺术文化中最重要的一点。无论绘画、诗词、书法、琴曲，甚至中国的茶道文化，都有大量的呼吸节奏，轻重缓急，一张一弛便全在这呼吸之中。我的书法老师经常说法度法度，最难的不是书写时落笔的法，而是笔划之间留白的度。而摩帖到一定程度，一定是摩完字后，摩字的笔划间，字与字之间，行与行之间的空，即留白处。山水画同样的道理，《清明上河图》不是不好，但是生活场景具像到一定程度，很难再有想像的空间，而大写意的山水画，大片大片的留白，看一会再闭上眼睛去想像，甚至可以从山川河岳想像到万马奔腾，思绪可以无限拓宽。最近听巫娜的古琴曲入了迷，她以传播古琴文化为己任，也经常在快手直播古琴的演奏技法与乐曲弹析。古琴曲里流淌的琴音引人遐想，琴音声落，大段的留白更让人无限冥思。很多人能够在学习古琴演奏中入定，我想与这呼吸与留白之法不无关系。同样中国人的生活中也需要留白，填满的生活一定是窒息而不透气的。
最后，我想说一本好书带给读者的，便是永久的回味，以及消化后，留在身体内的精神营养的汲取。希望中国文化的精神，能够永久地驻留在每个读者心中，滋养每一个中国人的灵魂。
