帕布莉卡云淡风轻，蒋勋谈东方美学
邓雪梅
岁月是一条长河，不同年龄，经历不同阶段，在不同流域，看到不同的风景。蒋勋在一本书的开篇做如是说。我在积累了人生过半的经历和感悟之后，也做如是之想。人到中年，到了可以前瞻也可以回顾的时候，仿佛听到生命退去的声音，也就懂了云淡风轻，懂了长乐未央。
三天的行程，兵荒马乱、马不停蹄、汗流浃背、身心俱疲。只有坐在机舱里这一刻是安闲的，在颠簸的气流中读完了蒋勋的《云淡风轻》，在诗书字画、虫痕鸟迹中领悟东方至美。
他说他给人题字，喜欢用来日方长。“很中性、岁月悠悠，有花开，有花谢，没有意图一定是什么样的来日。”我也喜欢来日方长，不介意是什么样的来日，与喜欢的人，喜欢的事务在一起走过方长的来日，平淡幸福是涓涓细流，磨难坎坷是激流浪花，任凭星月流传，兵马喧嚣，只要有你，只要岁月余生。
蒋勋笔下的文人，既不是知识分子，也不是学者。文人或许手不释卷，但也敢大胆说：好读书，不求甚解。我觉得自己骨子里也是个文人，且更接近这样的文人。读书，采撷自己所需，不去探究原意。远行时，背包里有一本书，一册诗集，一路上有风景处看风景，没有风景时读书，这一路便是处处风景处处歌了。他还说：陶渊明有一张素琴，无弦无徽，酒酣后常抚琴自娱，陶渊明说：但识琴中趣，何劳弦上声。而我觉得,文字是有生命的，是最好的伴侣，可以读之忘忧，也可以之作弦上之音。世间繁华，有诗足矣。可以不求一人白首不离，但绝不可一程无书。
文人写诗、画画，他们真正的作品或许不是画，也不是诗，而是他们活过的生命。这一季春暮夏初，生命来的来去的去，灵界冥河之上，如同一朵花开，一朵花谢，只是心无旁骛，不惊、不畏、不怖。岁月经营记忆，世事纷纭，可以这样一无旁顾。
他写《春江花月夜》、《千里江山图》。一诗一画，一开启大唐盛世，一终结北宋繁华，各以孤篇绝世，仿佛历史自有宿命。东方的视觉不被画框限制，“立轴”、“长卷”、“册页”、“扇面”是东方文人创造的美学空间。十二米长的王希孟的《千里江山图》，把玩之下，长卷慢慢展开，看“题签”、“引首”、“隔水”上的题记、印记，进入“画心”、“后隔水”、“跋尾”，右手是时间的过去，左手是未来，长卷渐行渐远，跋尾余音袅袅。《千里江山图》用浓重的青绿创造出独特的美，华丽，耽溺，与徽宗的“瘦金”和声，美到极限，近于绝望，领悟它的繁华，也领悟它的幻灭，仿若飘在空气中慢慢逝去的一声叹息。
他写《诗经》。是一代一代传承的动人歌声，像阳光，像长风几万里，传唱在广袤的原野、河流之上。来自两千年前的歌声，并不遥远。《诗经》中的《蒹葭》：”蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方，在水中央，在水中沚。”河岸沙洲连到山岗，一片白花花的芒草在风中翻飞，一直连到天边。仿佛看见，仿佛看不见，迂曲蜿蜒，思念是那么长，又那么远。
他写庄子，写庄子在绝对的孤独中产生绝对的思辨。他塑造的一系列形象：“北冥之鲲、朝菌不知晦朔、蟪蛄不知春秋、偃鼠饮河、鹪鹩巢于深林、无用的樗树；非梧桐不止、非练实不食、非醴泉不饮、不食腐鼠的鹓雏。”不能用太乡愿平庸的看法去理解和考证。他说：“《庄子》不能考证，不能注解，一考证一注解，庄子就死翘翘了，注解疏证太多，鲲会死在北冥，无法变成鹏，鹏也飞不起来。加了注解的的鲲鹏，如加了皮革笼头、黄金嚼子、锦绣鞍辔，钉上马蹄铁的天马，到了最后连一点反抗挣扎的愤怒都没有了。”这也是我读书不求甚解之所在。古文、诗词都有它自然天成的美，读这些诗词，最好不是为了考试。让诗词回到本位，让读者能自由地理解诗词美学上的人生感悟与反省，体会世间万物自然而然的有大美而不言。这或许才是诗词真正的美学。就像我最喜欢的乐府诗，直白简单的情感，素洁干净的语言，你不必一个字一个字去推敲它的含义，你只要领会到它的意境，它的言外之意就足够了。我读《长恨歌》、读《春江花月夜》，读好多诗词都会哽咽，不是文字悲伤，是人生就这样蕴含着忧伤。
他写顾正秋，写她带着绝世繁华来到人间，在舞台上做“嗔”“爱”的功课，大繁华里步步回身，留给我们深长隽永的领悟。那样多嗔恨、那样多懊恼、又那样多宽容，一一回身，使人热泪盈眶。生命里如果有敌人，有恨的人，也许可以在苦海回身的时刻，款款下拜施礼，让“恨”与“爱”都一一了结了吗？经文上说：一切难舍，不过己身。我们记忆过什么？我们爱过什么？我们眷恋过什么？休恋逝水，解开心里解不开的结。可是平淡到没有爱恨，这日子也就如槁木余灰了。
实则我们大多数人的生命如同蒲苇，很轻很卑微。“蒲苇韧如丝，磐石无转移”，在风尘里摇摆、摧折、翻滚、飘零、飞扬、散落。随处生根，在最不能生长的地方怒放，可以犹疑，可以自怨自艾，可以没有舞台、也要有最美的歌声、最美的心事。
