读《杜弗的动与静》

读《杜弗的动与静》

作者｜思

非常推荐这本诗合集！这是由诗人四部诗集组成的一个集子，加上开头的一篇散文《反柏拉图》，选了某中一部《杜弗的动与静》为题。

对我来说，它刷新了语言的组织方式，是语言的重新创造，特别是树才老师翻译的两部诗集《杜弗的动与静》、《在门槛的圈套中》，树才的老师郭宏安老师翻译的《昨日，大漠一片》、《刻字的石头》语言相对老式平淡一些，树才老师的译文更陡峭新鲜。

人们说，诗歌肩负语言更新的使命，是的，它活跃着语言，让它富予变幻的弹性，从日常陈规烂调的固化中脱颖而出，读或写，都让人获得解放和自由之感。相反的，是如《1984》中词汇和语义缩小的独裁统治。

与诗歌语言新颖的组织方式相应的，常常又是观看世界和事物的眼光的更新。博纳富瓦的诗歌有修辞的妙用和隐喻的挖掘，且把哲思融入其中，正如树才老师所说，在生与死“两个世界之间”，“他创造了一种富于辩证智慧的时空。在那里，对立转化为辩证，虚无却催生形式，死亡从来不是终结。”是的，这本诗集大多是关于死亡之思的集子。

1，《反柏拉图》

这首散文诗，博纳富瓦描写了一件蜡制艺术品和艺术创造者之间的关系，对于艺术家来说，他的艺术品融入他的血液、他的筋骨、他的想象、他的全力的人生体验和感悟，才如此感动和震撼我们。我们先感受一下诗人非凡的语言风格和语调：

“一个男人用蜡和色彩形成一个妇人的幻影，把她装扮得酷似真人，强迫她活着，凭智慧的光照，给她这份犹豫，甚至在她那微笑所表达的动作的旁边。然后武装上一支火炬，在火焰的变幻中抛开整个身体，协助肉体的变形和分裂。”

“什么也不能将他从对黑房间的痴迷中拽开。俯身于水池，他试图在水面下固定脸：永远是嘴唇的蠕动获胜。”

“被囚于烧焦了的绿地的两个盗贼之间，而你石头做的脑袋献身于风的帷幔，我看着你深入夏天（像一只螳螂在黑草丛的画里），我听见你在夏天的背面喊叫。 ”

“ 只对塑造敏感，对平衡的颤抖敏感，对已经从四面八方爆发的确认了的在场敏感，他寻求闯入的死亡的鲜活，他轻易就战胜了没有青春的永恒和没有灼烧的完美。”

“围绕这块石头，时间沸腾。触到这块石头：世界的灯盏转动，隐秘的灯光环行。”

2，《杜弗的动与静》

这部诗集有令人非常震撼的语言！上世纪50年代写的，快70年了，超现实风格极具跨时代活力，不管语言的革新，还是表现内容。读得慢而专注，有时一小节要读三四遍也未必能全读懂，不平凡的修饰的句子，出其不意的词语搭配，好像你在诗中捕捉的就是一股飘逸的气流。

因为受莎士比亚戏剧影响，博纳富瓦这部诗集借用了戏剧中的“剧” 和“场”，前后连贯，稍不注意就不知所云。不过还好，主题是一致的，大致是作者借杜弗博斗后的死亡激励着自己的生，将生与死的界限抹除，用了凤凰涅槃重生”，及“蝾螈经历火的灼烧不死”的典故，道出了生与死的辨证关系，如诗前引用的黑格尔的话：

“但精神的生命绝不在死亡面前恐惧，并且不是那种纯粹的生命。它是支撑着死亡的生命，并且在死亡中维持。”

开篇我们看见的，即是诗人画面感极强的图画艺术，描述杜弗奔跑着的壮美的死亡：

“我看见你在平地上奔跑，

我看见你与风搏斗，

寒冷在你的唇上滴血。

我看见你突然折断，享用着死亡，比闪电更

美……”

“不可战胜的生命聚拢溃败的生命，

在寒冷的火把里重新获得在场，

永恒的窥视者，我发现你死了，

杜弗说这是凤凰，我在这寒冷中守护。 ”

是的，死亡是凤凰涅槃，而“我”充当这个场景的证人和守护人。关于死亡向生者提出的疑问，诗人自问自答：

“ 现在眼睛在哪些死亡的行人身上刮起风，是我们，在这风，这水，这寒冷中。 ”

推而广之，“我们”即是所有生者。死亡不可避免，如风如水般自然，当我们面临它，却还是给我们冰冷地一击，猝不及防的感觉。死亡是“确切的在场，任何火焰都不能缩减它；隐秘寒冷的护送者；活生生的，从这复活并增强着的血里，诗篇撕烂。”是的，死亡捣毁生命的诗篇，杜弗，作为一个隐喻，携带阴森的死亡气息，恐怖而㶷烂，这个死而复生者，“你就得这样在无声的极限处呈现，而从你的光转暗的那个阴郁的地点，你得承受考验。”

诗人心理上也已准备好了，不再惧怕接近象征死亡的杜弗，“现在我敢同你碰面，我经受得住你手势的闪光。”诗人提醒自己，他可不是来观光死亡，他有重任在身，他来搜集最后的讯息——死亡的启示，诗人作为见证人，是“被扔掉的材料的话语，在源头和夜晚之上？唯一的证人 ”。

关于死与生，诗人给出了最精彩的辩证，他对杜弗说：“为了活下去你必须跨过死，最纯粹的在场是蔓延的血。 ”血是所有坚苦劳作，跨过死亡，诗篇诞生。

诗人抱着死去的杜弗，仿佛对忠贞的恋人倾诉：“杜弗，我以你的名义说话；我抱紧你

在认知和命名的行动里。 ”

是的，诗人借灵光和智慧，刷新对世界和事物的认知，并重新命名，这是他们的重要职责，盛满荣光，也艰难莫名，而艺术或诗歌的创造和道路，无不与杜弗博斗、死而复生的境况相似，是的，诗人与词语博斗，就如同生者与死亡博斗，当他历经艰辛，最终完成，像一场血的祭礼，复活过来。

杜弗的死亡给予诗人新的启示，那个启示的声音开始隐而不显、模糊不清，难于捕捉，诗人仔细倾听、辨认，声音时而复现，时而隐藏，诗人用诗歌表现了杜弗死亡之后，诗神隐秘显现，最后他获得认知的全过程。在《杜弗的动与静》里，“一个声音……”反复回荡在诗篇，好像诗人的职责就是在众多和寂静中辨认它，以文字献礼它的赐予……

我们常听诗人说：神在说话，我被抓住，作为代笔的工具。的确，我不认为灵感的天赐那么玄乎，在生活中，确实有某些难得的瞬间，有如突然一束光的临照，一种新鲜之感，你突然感到惊㤞，一种电击贯穿之感，好像什么东西触通了，更新了你看待事物的眼光—— 对习以为常的事物，那只发生于刹那之间，如此迅疾闪亮。就像有时感官的领悟先于语言，电光火石。究竟这种领悟是加入了前语言处理，还是我们要传递理解和交流，才用语言来表述？这种瞬间领悟，属于所有智性赐予，诗性赐予。烟花一瞬，你再回头探看琢磨反复回味，觉得是生命中值得记下的瞬间，这就是所谓灵感，我认为这种瞬间顿悟，仍然包括经验认知的前累积，是潜意识天时地利人和时，诸多条件偶然促成的聚焦闪现。

“这照亮动词土地的命运，最低处的婚姻得以完成。 ”这是死亡与诗神的联姻，或者诗人与诗歌签下契约。

而诗人也向艺术女神承诺，揭开死亡的真正面纱，去除遮蔽，探索“真”，呈现它：这是作为诗人的自我要求，也是写诗的准则和规范：

“我会懂得怎样在你身上存活，我会从你的身上扯掉一切光，一切化身，一切暗礁，一切法。在虚空中我擎起你，我打开闪电的道路，或者生命从未尝试过的大呐喊。 ”

是的，杜弗是女性身份，和前面那首散文诗里的女主角一样，不过，前面那篇，艺术家占主动地位，他塑造它、完成它、丰富它，他赋予它生命和力量，他在创造中生命和力量也在增强。而女性杜弗，她的形象更丰富，“她是幻变的真实，是奔跑的女人，是旷野，是村庄，是地下河，是真切的在场。” 杜弗作为死亡，有一种引导诗人的作用，是的，指示和引导，杜弗是死亡，死亡在场，穿过我们，留下了诗人这部充满哲思的诗篇。博纳富瓦特别用了女性这个性别，更能表达一位艺术家对艺术，犹如男性追求性感女神的爱情关系，更能表现出一种吸引和诱惑的色彩，艺术品是不可分割的爱与追求的产物。

杜弗也如此敦促和暗示诗人：“愿喊叫的炉膛缩紧，在我们殷红的词上。愿寒冷通过我的死起身，抓住一种意义。 ”

那个神秘的声音，杜弗，死亡，向诗人发问：“ 在幽深的不安中难道我不是你的生命，它只有柴堆上的凤凰作为纪念碑？ ”是的，生承接过去的死亡，死亡涵盖所有生命。

诗人承认他的工作的艰难，作诗，用声音和词语传递启示是他的职责，诗人用于构建他诗歌宏伟宫殿的语言材料非常稀少，也不尽完美，所以对每个诗人来说，诗人桂冠和殊荣并非他能够轻易受之：

“是的，很快就会危险得只剩下话语，

而这是致命的任务和徒然的加冕礼。

低弱的声音和凤凰 ”

杜弗或诗神的影像是如此缥缈，几近虚无，它只有模糊的轮廓显现，象征词语还没有找到它的主人，它们是分离的：

“ 但她仍在熬夜，默默无言，

在炉膛上，她的脸跌进火焰，

她还坐着，却没有身体，

她同我说着话，她的嘴唇闭着。

她起身，叫我，却没有肉身，

她走了，遗下她描画过的头颅，

她总是笑，在已经死亡的笑声里。 ”

诗人惟一的线索是她描画过的头颅，她对死亡的笑声是我们作诗的材料，是一种精神遗存。诗人仍在不懈地追寻，求索：“久久探寻的最美丽的国度，在我们面前蔓延成蝾螈的土地。”是的，穿过火的祭礼，杜弗成了不死的蝾螈的象征，而“我亲历了这个最接近的肉身变成认知的瞬间。火的祭礼是艺术征程，是所有人类辛苦而为的劳作过程。

于是，有了下面的诗句，死亡也是超越，死亡也胜利，我们歌唱，微笑，阳暗和光明这一对孪生姐妹。 “太阳会转身，用它强烈的临终，照彻一切都被揭示的那个地点。 ”这是死亡的光照，在博纳富瓦那里，不是终点，它揭露和显示生死相互转化的私密。是的，没有死亡的参照，何来生的警醒意识？何来对人生更好的规划？死亡是对生命最诚挚的摊牌。

最后，诗人大声说：“白昼跨过夜晚，它将获胜，在日常的黑夜上。呵我的力量和荣耀，你们难道能挖穿死者之墙？”诗人用了一个令人深思的问号，就此结束，没有答案，但通篇却让人感到精神的反抗和召唤……

是的，这组诗表现了博纳富瓦的生死观：生死相承，互相依偎，它们跨越了隔阂的界限。正如诗人所说：杜弗，你随时生，随时死。就如博纳富瓦深刻地体悟到的：“诗歌和希望，需要彼此融合，并且重新生成。” 我想，诗人肯定不是不承认肉身物质的终结，而是，尤其在文学功用的召唤下，相信精神不死，和不屈的胜利……

下面是我特别喜欢的一节诗，我以为它深刻表达了作者赋予杜弗的意义，关于杜弗、死亡和我之间的关系：

《真正的名字》

我把你住过的这座古堡命名为荒漠，

这个声音为夜，你的脸为不在场，

当你在贫瘠的土地上跌倒，

我把掠走你的闪电命名为虚无；

死是你曾经热爱的国度。我来

但永远是通过你阴暗的道路而来。

我摧毁你的欲望，形式，记忆，

我是你毫不怜悯的敌手。

我把你命名为战争，从你的身上

我获得战争的自由，在我的手里

我会有你阴暗而沧桑的面孔，在我的

心中，我会有这被暴风雨照亮的国度。

是的，每个虔诚的艺术家心里都住着一个杜弗，杜弗在，也不在，杜弗只因精神的反抗而在，这是文学艺术不死的国度。

3，昨日，大漠一片

时隔五年，不同于巜杜弗的动与静》中积极、反抗死亡的音调，《昨日，大漠一片》这一组诗开始充斥死亡的阴影、恐惧、不安和无助，时有情绪低迷，甚至是屈服于死亡的声音。因为真实，阅读让每个人能感到死亡阴影的临近或在场，唤起恐惧而震撼。仿佛题目给出的撒哈拉荒漠一片，无际无边……昨日，所有活过的日子，所有的生，继之今日，未来……生命成了一种自然裸露于荒野的象征，是雨，是水，是江河的奔腾，是山，是雾，是雪，是死季，显得忧郁、伤感和沉重。比如下面特别雷击我的一首：

《整整一夜 》

整整一夜，野兽在房间里走动，

这不愿结束的路究竟是什么？

整整一夜那条船寻找着海岸，

这些想回来的失踪者究竟是谁？

整整一夜那把剑体验着伤口，

这什么也抓不住的痛苦究竟是什么？

整整一夜，野兽在房间里呻吟，

玷污并拒绝房间里的光，

这什么也治愈不了的死亡究竟是什么？

这首诗的成功是自然情绪的触发，及形象语言极其自然的再现，四个问号一个比一个叠加着诘问的语气，让人哑口无言，是的，对于死亡收割人类的头颅，我们无能为力，死亡只抛出一个结果：死！然后无可奉告，我们疑问的绳索扭紧，生生打疼了自己……

当然一般人不会坐以待毙，文学与诗歌更不会，它们手握反抗的利箭，正是这动人的姿态使它生生不息，绚丽辉煌，比如下面这首：

“你终于听见

这一声鸟叫，仿佛剑

击在远方山脉的岩壁上，

你知道将有一个记号刻在

哨位上，在希望和光明的地方，

你将出现在

鸟声踉跄的广场上，

在这里等待结束了，你可明白，

这里，在原来的草中你将看到

你必须抓住的利剑闪闪发光。”

但诗人最后也说，“即便在流放地，人们也爱土地，的确，什么也不能战胜爱情。 ”是的，爱是行走世上一遭，我们给予自己和他人最好的行礼，比如，诗人对词语和诗歌的炙爱浇灌出时间的玫瑰：

“为什么要有词语？由于信任，为了让一种火重新穿越，逃走的司芬克斯的声音。”司芬克斯的声音是智慧吗？是真理吗？而火是写作，要抓住对真理鉴定？

最后，“废墟上的鸟摆脱了死亡，

在太阳的灰色石头上筑巢，

它越过一切痛苦，一切记忆，

它不知道在永恒中明天是什么。”

这本集子与《杜弗的动与静》探讨的主题一脉相承，甚至，这四本诗集都有一致主题，关于死亡与艺术，它们的可比性。死亡的强烈意识一直主导着诗人数十载，呈现在他的作品里。事实上，我们可以说，博纳富瓦持续不断写作的一生就是真正的行为艺术——与死亡共舞。

4，《刻字的石头》

在博纳富瓦那里，叶簇象征亡者，他们回到生者中间。《刻字的石头》意味着在“外部世界中对死亡的胜利。”有很多首以“一块石头”为题的诗，诗人隐藏在“一块石头”后面以各种身份说话，或与之对话。这样表现的内容就很宽广，在这个象征下，几乎可表达诗人任何所思所感、所有情绪。不过，《刻字的石头》更多表现的还是与死亡有关的主题，比如死者梦回寻访，比如诗人对衰老的接受或反抗，这份死亡报告透露出讯息，“不动的星辰在吮吸，它是爱，是占有，是死亡。 ”我们来看诗人接受死亡亲吻，明亮地迎向它的一首诗：

《一个声音》

我们都老了，它，树叶，我，泉水，

它，些许阳光，我，深度，

它，死亡，我，生的智慧。

我接受时间在阴影中向我们呈现

它猛兽的面孔，笑起来不含嘲弄，

我喜欢风吹起来，风带着阴影。

死是一眼阴暗的泉，

搅浑无底的水供常春藤饮用。

我喜欢，我站在永恒的梦里。

火光在前

还有一首诗，表达了死亡并不可怕，它与生者融入一体，仿佛死亡是我们生来一直携带的基因，仿佛演变成了我们花朵的一生，草木的一生，星辰的一生，影子的一生，在我们的呼吸里，在观看里，在沉思里，无所不在，是的，死亡是生的对立，又是合一，无所谓死，就无所谓生。

《光，变化的光》

我们不再在同一种光里见面，

我们不再有同样的眼睛，同样的手。

树更加近，泉水的声音更加鲜活，

我们的脚步更加深沉，在死者中间。

不在的上帝，把你的手按在我们的肩上，

从你返回的重压下画出我们肉体的草图，

最终把这些星辰、树林、鸟鸣、影子和阳光

融入我们的灵魂。

一个声音始终在树林回荡，那一直在的声音是什么呢？是死亡，是怀疑，是黎明，是开启的石头的光辉。是的，最后，死亡变成了光明，它不再是黑暗，柳暗花明，它展现给诗人的，是艰难求索的诗的艺术：死亡被洗净和召回，就成为了诗的艺术，艺术是生命纯洁的过滤，它洗净邪恶，最后才有资格进入诗歌的殿堂。

《诗的艺术》

夜之外目光被清理。

手不动，干枯了。

人们调和了兴奋。人们对心说

成为心。在这些血管中有一个魔鬼，

它喊叫着逃走了。

在这张嘴里有一种忧郁的、滴血的声音，

它被洗净，招回。

5，在门槛的圈套中

“他们好像听到了一个世界被赎回，或者被摧毁的消息。”

这句话引自莎士比亚剧作《冬天的故事》。是的，博纳富瓦倾听世界的声音，他的理解是独特的、辩证的，在诗歌中，这形成一种对立或并行的复杂异质矛盾的张力。一个破碎的声音是摧毁，亦或赎回，二元对立存在，它们更新了我们的理解。而那声音是使者，是携光的使者，是光本身，引导我们跟随，完成艺术，而正是你我他未分的不可见的聚合，是我们能欣赏艺术的共通的秘密，是人的共性决定了我们能理解艺术创造者的个性传递的普遍性，为我们接受、思考。所以诗歌中的倾听和观看方式至关重要，它常表现出诗人独特介入世界方式，去获取这个世界的秘密。

“同样的地点，同样的事物，

几乎同样的词语，

但是，看吧，你身上，我身上

那未分的，那不可见的，聚合。

还有她！不是吗

她在那里微笑（“我就是光，

是的，我同意”），在门槛的确定中，

倾斜着，指引着脚步

据说一个太阳孩子在一片黑暗之水上。 ”

是的，“光”也是死亡，它指引着我们生的脚步，矫正着我们活着的姿态，死与生对立统一。

在世界表面的喧嚣中，诗歌是聆听的艺术。在眼花缭乱的烟雾剧场里，诗歌是观看洞察的艺术。要获得遮蔽下的“真”，诗人需穿过重重迷雾和阻碍，何其不易！

“为了命名白昼，但白昼未被说出。血的帷幕重又落下，发出重重的闷响，在光之上。笑声在高处燃烧，染红在纷纷瓦解的厚度中。 ”

“就像一只手在一张桌上分拣黑麦草。几乎发芽的种籽在黑森林的水上，一道反光变得双重，意义突然在里面生成，迎接吧，为了在你的话语中入睡，一阵阵狂风从我们的词语吹出漏洞。”

是的，死亡是一道反光，是生背面的影像，具有双重意义，死亡确实是生物性生命的瓦解，又确确实实是生命的起点，它指引每一个来生。

我们来看看诗人捕捉声音和词语形塑的艰难，以及他的思索。而倾听和挖掘，常常是观望后转向我们自身内部原始的丰饶，仔细倾听自我的心脏血液的沃土，它的心音到底传递着什么样讯息呢？

我们“词语之风，抑制的声音。我们，被漩涡撕碎的劳作。

因为如果我走向你，你说过，瓦砾，闪光，回声，房间是空的。

莫非是“另一个”，回答我的那声呼唤，或者仍然是我？

而在多重的回声的拱顶下，莫非我只是箭矢中的一支，射向事物？

我们在众声之中，我们其中的一个。

摆脱自己从崩塌的内墙，挖掘自己，扩大自己，倒空自己，染红自己，因一种遥远的圆满增强自己”

我们来继续倾听那神秘的声音，它回荡心壁，仿佛又至空山而来，邻近且遥远，似是而非，那到底是什么样的心石？仿佛我们迸裂，开膛破腹才能将它取出。是的，从变幻莫测的形象到词语的凝固，一首诗歌完美地呈现，这需要火的烘烤，血的淬炼，艺术创作是多么艰难啊！何谓创造？是从虚无中的诞生。虽然那么多形象，语言却并非直接的工具，很多时候，它是模拟。另外，为了更好地表达，我们运用象征，各国语都有丰富的象征，象征丰富了故事和语言，也引发歧义，甚至有时让我们舍本求末。记住：“没有一种语言是绝对不骗人的。”象征是接近事物的一种补偿手段，语言先天性缺陷，毕竟语言不是事物本身。艺术活动是从虚无中创造出一种形式，从无中生有。

“听着。回音并非围绕声音而是就在声音里，就像它的深渊。

声音的悬崖，它的大水在漏斗里碎裂，

虎耳草挣脱你的眼睛，携着一声鹰的喊叫，曲终。

水声的前胸在那里撞击，你听不见它，我们

融化在声音中，我们携带着声音。

我们，是的，当滚雷以碎裂的手抛掷，滚动，重获石头的绝对。

捕食者在它飞翔的顶点，喊叫着，缩回自身并撕裂自己。从它被黑喙裂开的胸部迸溅出虚无。

在话语的顶点仍然是声音，在劳作中，第二重声音的长浪。但在声音的顶点，光变化。 ”

这“光”是“狡诈”的，它变幻无常，需得一番天赋、诚意和勤奋才能捕捉，如写作一样。

“ 在反光中，两只手在挖，为了抓住，它们

只有信心。两只破碎的手，寻找

为了胜过黄金，为了生命诞生一个梦。 ”

“ 树叶，夏日的夜晚，牲畜，天空的道路，

呼吸，静静的，符号，未完成，在那里安睡。

喝吧，你对我说，从做梦的意义上。 ”

这里两次提到梦，是的，梦是艺术活下去的理由，是人类活下去的理由，对未来的想象使我们能承受存在的虚无。艺术常以梦的形式显现我们自身尚无知的部分。这梦是清醒的，有时也是混沌的，就像我们存在本身。我们拥抱梦，就是我们拥抱自己。

随着艰难求索的行进，那象征艺术的清晰之“光“ 显现了。诗人用了许多意象，来呈现这“光”的莅临，比如“美丽的巴旦杏花”，“炫丽的火焰”等，表现出经过无数辛苦劳作抓住它们的喜及而泣：

“巴旦杏突然开满千万朵花。”

“ 我就是夜，我同意。我就是巴旦杏，我装扮整齐进入婚房。看吧，几只手从天空的更高处像一阵骤雨经过，在每一朵花中，抓住生命中不朽的部分。”生命固然短暂，艺术却象征着不朽，或者说，在创作中，我们要抓住不朽的精神部分。

“她们分开杏仁，平静地。她们触摸，她们提取幼芽。她们把它带走，播入另一些世界，在短暂的花朵的永恒中。 ”“她们”“杏仁”是神性与馈赠，是死亡，是生命承受的必然，它带给我们智慧与宁静。

“ 我俯身于你，我收集，跪着，火焰，你离开，

焦灼、热情、哀伤、孤独都在你的烟中。

我俯身于你，黎明，我把你的脸捧在手中。多美啊，在我们空寂的床榻！我牺牲而你是我焚烧的一切的复活。 ”

是的，那一直隐藏的声音与我们合二为一，原来，那声音是我们与自己长久的分离，现在重逢多么喜极而泣！是的，在诗歌里，我们找到丢失的情感，被遗弃的潜意识和直觉，沉入深井的智慧，诗歌帮我们缝合这种分裂，我们找回完整，拥抱自己。但，诗歌里需要一种类似于神性的信仰，这是一种写作信仰——视“真”为神圣。

“我们的声音，彼此多么满意，它们渴望着重逢

曾经肩并肩游逛，长久被中断，黑暗，但愿你把这虚无之罐命名为上帝，

上帝不在，但他拯救天赋，上帝没有目光，但他的双手连接，上帝是乌云，是孩子，他仍将诞生……

在唯一的智性的蒸发中，智性在这里懂得并证明。 ”

而诗人把自己的劳作比作“泥瓦匠俯向光的深处。他的铲子伸向瓦砾，为了不可能的填满。他搜寻，用我们梦中古老的铁，在荆棘丛下，在火和永存那一层。 ”“仅仅是虚无的强力，嘴，虚无的唾沫，我喊，在我和你的山谷之上，欢乐的喊在纯粹的形式中存留。 ”

如果生的意义是虚无，而我们总要创造出一些形式慰勉自己，比如诗歌，以及所有其它艺术……这是诗的艺术，从虚无中诞生欢乐歌唱的形式。最后诗人也承认，这本诗集他所设计的所有声音和意象，来源于我们自身，那是我们分裂的万千星子们，于天地万物里散布，并拾捡。

“是的，我是夜晚的石头，被照亮，我同意。

是的，我是水洼，比天空更辽阔，我是孩子

搅动着泥浆，彩虹在水的倒影中，没有歇息，没有记忆，我同意。

我是火，我是火的瞳孔，在草丛和世纪的烟中，我同意。

我是乌云我同意。我是夜晚的星星，我同意。

我是成熟的人群的葡萄串，我是走向村庄的泥瓦匠，那推迟的出发，我是迷路的小卡车的噪音，我同意。

我是牧羊人，我把疲倦和希望推到在马厩的星辰的拱顶下。

我是八月之夜，我在马厩为牲口铺床。

我是睡眠，我在我的船上吃梦，我同意。

我是声音它有这么多渴望。我是木槌它击打，发出闷响，天空，黑色的大地。

我是摆渡者，我是穿越一切的一切之船，

我是太阳，我在石丛中停步在世界的顶端。 ”

“是的，在夜里，对意义的需要持久压迫影像的冰冷乳房，而激烈的心，孤零零，在徒劳欲望的星辰下，转身。 ”

“凭借这些火焰，到处都是，这些声音，每个夜晚，天空和大地的婚礼 ……”

“因为我们深刻地经历了这些日子，这束光将它们允诺给我们！ ”

“是的，凭借这火，凭借它在宁静水流上的反光，凭借我们的地点，它前行，凭借成熟果实下的火焰路。”

“是的，凭借这下午。一切静寂，永无终点，

时间沉睡在冬日火焰的灰烬里，而撞击窗玻璃的胡蜂已缝合世界的很多裂口。

我们睡了，在高处的房间，但我们也前行，并且永远，在石头中间。 ”

“是的，凭借身体在盲目的痛苦中，一无所求，

但臻于完满。 ”

“是的，凭借把虚无做成火焰的诞生，以及对我们平静脸庞的混淆。”

（我们俯身，而水流得疾速，但我们的手，断于此处，祈祷那个影像。）

“是的，凭借孩子，凭借我从孩子的嘴里救出的这几个词。“瞧，蛇并未从这座花园的深处离开

黄杨树的淡影。它的所有欲望就是石头中间的寂静和梦幻。在事物中间命名的痛苦将结束。”这是重新和解的嘴唇之上的音乐。”

“不，不要肢解，而要奉献，坚定。“写作”，一种暴力，是为了有着净水味道的安宁。

但愿美，因为美这个词有意义，尽管死亡，但愿美把我们的山峦聚拢 ……”

“是的，凭借赤裸的美，连同撕裂，排除，在肩膀的运动中。是的，凭借你——停步在天空的浅滩，闪电，半开的裙子，在大地结满黑色果实的丰盛之上。 ”

“ 是的，甚至凭借这错误，它前行，是的，凭借单纯的幸福，碎裂的声音。 ”

“是的，凭借死，是的，凭借无尽的生。 ”

“（活着，乌云被神秘地驱赶，闪光，终结，

不可能的翅膀重新展开）

波涛无尽头也无保留。

“词语如同天空。今天，什么东西在聚拢，在消散。

词语如同天空，无限。但突然，整个天空在短暂的水洼中。”

是的，词语创造世界，世界辉煌的影像在水洼中稍纵即逝，如同我们的生命在大地上匆匆来过、停留过、掠影走过，但词语流传……

2019/10/18

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作者簡介：思

左手握文字，右手握生活，並時常被兩者拋棄和接納，她不想過多言說自己，更相信日色賜福予生命的公允，她的夢與你日日夜夜寓居的夢交纏、共生，並沒有太大不同。