帕布莉卡/ 然而，品特基本上还是一个戏剧家。他是一位诗人，他的戏剧基本上是一种诗意戏剧，比他同时代人的某些矫揉造作的韵体诗剧更是诗剧。品特承认卡夫卡和贝克特对于他的影响，他像这两位作家一样，关注处于生存局限性之中的人。正如《矮子》中的莱恩所说的：
“关键是，你是谁？不是为什么，或者怎么样，甚至不是什么……你是许许多多的影像。多少影像？谁的影像？那就是构成你的东西吗？潮水退去之后浮渣又做什么？浮渣发生了什么事？何时发生？我已经看到了发生什么……浮渣破碎，被吞没了。我不知道它到哪里去了，我不知道它何时不见了，我的确看见了，我看见了什么？我所看见的，是数量还是本质？”
……正是品特认为，因为他的立场具有复杂矛盾，所以他是比那些“社会现实主义”的倡导者们更加严厉无情的现实主义者。这是因为，他们预先假定他们拥有解决迄今为止尚未解决的——也许根本无法解决的——问题的解决办法，或者暗示完全知道某个人物的思想动机，或者尤其是与选择生存的基本方面进行表现的戏剧相比，表现一个不那么本质、因此不那么真实、不那么忠实于生活的现实的片断，这样他们就解释了他们关于世界的画面的现实性。如果说在我们的时代里，生活基本上是荒诞的，那么任何对于这种生活的戏剧性表现、只要带有完整解答并且造成这种生活具有“意义”的幻觉的，最终注定包含了一种过分简单化的因素，注定压抑了本质要素，被修订和简化的现实就是假装。对于像品特这样一个荒诞派戏剧家来说，政治的、社会现实主义的戏剧由于把注意力集中在非本质的事物上，过分强调了它们的重要性，好像只要能够达到某些有限目标，我们就能够从此以后快乐地生活，所以它们失去了自称现实主义的权利。由于选择了完全错误的生活片断，它和结尾时男孩得到了女孩的客厅喜剧一样，犯下了同样的错误—-因为此时，他们的真正问题，婚姻和变老的过程，已经开始了。在社会现实主义者确认需要他的改造之后，基本问题依然存在——孤独，宇宙不可探知的神秘，以及死亡。
/《荒诞派戏剧》
[英]马丁•艾斯林
华明（译）
