中世纪音乐：教士的传承和发展

【我的书评】中世纪的格里高利圣歌带给人一种纯洁崇高的感觉，现代的教皇乐团的许多作品都像是在洗涤人的灵魂，比如听那歌颂摩西的歌曲，会有一种远古传说的恢弘飘渺感慢慢飘来。

中世纪留给人们的印象是封建主的暴戾和教会的严酷统治。

格里高利圣咏在罗马教会礼拜音乐中处于权威地位

这些音乐都是为了基督教教会的仪式所作，演出地点在教堂里，配合诗歌朗诵。顺着宗教音乐的发展，就有了后来的弥撒曲、安魂曲。

世俗音乐的兴起和发展，主要是因为有大量的游吟诗人、爱情歌手、民间歌谣产生。这些音乐反映了世俗人们的生活，体裁上多为单声音乐，打破了当时教会音乐中复音音乐一统天下的局面，为后来音乐发展更加多元化创造了不可估量的作用。

天堂开启，一道明亮的灼目光芒从天而降涌入我的心灵之中。

我的歌像是上帝呼吸间所吹动的羽毛，在空中悠悠飘浮。

内容多为诵经祈祷和礼拜歌唱，为半唱半说的朗诵风格，就像现在的和尚念经。

打破沉闷的清凉之风

在中世纪，听觉上有立体空间感的音乐风格出现了，那就是复调音乐。所谓复调音乐，就是一种“多声部音乐”，是指作品中含有两种以上独立旋律，并通过技术处理后能和谐地结合在一起的音乐作品。

人们在唱颂歌的时候，各自在不同的声部上唱出了不同的旋律。西方最早的复调音乐就是“奥尔加农”。

在古希腊记谱法的基础上，中世纪记谱法第一次使用了线形记谱，经过几百年的流传，基本上形成了五线谱的雏形。它的产生让欧洲古代旋律有了记载的可能，推动了音乐的传播，在西方音乐史上具有重要的意义。