古典时期音乐：严谨、典雅、端庄

正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风、像天空、像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西

三巨头是海顿、莫扎特和贝多芬，也就是所谓的维也纳古典乐派。

奏鸣曲是指由一件独奏乐器演奏，或者由一件独奏乐器和钢琴合奏的包含了几个乐章的乐曲。在交响乐、协奏曲、四重奏等器乐体裁中也常使用这样的结构曲式。

让器乐音乐可以独立于诗歌和舞台的装饰而存在。

交响曲一词来自希腊语，原意是“声音一起响”，这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。交响曲逐渐取代了巴洛克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。到了古典主义时期，交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派。后来，在贝多芬的推动下，交响曲走向了发展的顶峰。

维也纳成为欧洲音乐的中心地，欧洲音乐生活的重要舞台。节奏鲜明的小步舞、圆舞曲、进行曲、小夜曲等在这里都非常流行，让维也纳成为18世纪名副其实的音乐城。

音乐大师海顿是古典风格的最重要的奠基者，他不仅确立了古典主义体裁和形式，而且树立了古典主义的精神风范。

他曾说：“我与世隔绝，无人搅扰，不得不成为‘独创者’。

正当海顿伏在书桌前全神贯注地埋头写作之际，窗外突然爆发出一阵震耳欲聋的混杂声响，把海顿吓了一跳！

海顿能把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构，他的音乐通常浓烈饱满。他的音乐风格热情，充满了欢乐、幸福的气氛，就像优美的田园诗一样，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。