帕布莉卡给学生讲到诗歌鉴赏，在说及“虚实结合”“虚实相生”这个手法时，和学生聊起了小说的结尾。
诗歌常用虚实结合的手法，往往在结束的时候，加上作者的想象和联想，使诗歌显得空灵而悠远，同时留给读者以第二创作的余地，使他们回味再三，如品香茗。这种写法，说到底，还是由中国人的生活哲学决定的。中国人的思想意识深受道家思想的影响，凡事拒绝太满。认为“满则溢”，认为“盈则亏”。意思就是说一旦满了，就很容易走向事情的反面；一旦满了，也就要走向亏损了。就像登山，到了山顶，也就意味着紧接着就是下坡路了。
艺术大都如此，不能太满，作者如果将所有的意思表达完了，那么，读者欣赏起来也就显得非常无味了。诗歌如此，小说也是如此。
大家大都看过金庸的小说，金庸的小说大多是表现人性之善的，但有一部小说就比较特别，偏偏表现的是人性之恶，它就是《连城诀》。在这部小说的结尾，主人公狄云已看透了人世，看透了人性，他对这个世界升上深深的厌倦，生出彻底的绝望，所以，他采取了古代知识分子面临这种情况时经常采用的手段——隐居，虽然他并不能算是一个知识分子。“桃源望断无寻处”，既然在身边找不到这样的躲避开纷扰喧嚣的桃源，他就自然地想起了曾经生活过半年有余的大雪山中的深谷，在那里，远离开所有的人，应该不会有什么肮脏龌龊的事情再来打搅一颗已经破碎的心灵。一方面，对于这样一个人物，无论是作者还是读者都是同情的；另一方面，一个伟大的作家的特异之处就在这里，他不能将故事写得让人看不到一点生活下去的希望。所以作者用他的生花妙笔安排了一个光明的尾巴，在那儿，出乎所有人包括狄云的意料，那个美丽的水笙在等待着他：“他回到了藏边的雪谷。鹅毛般的大雪又开始飘下，来到了昔日的山洞前。突然之间，远远望见山洞前站着一个少女。那是水笙！她满脸欢笑，向他飞奔过来，叫道：‘我等了你这么久！我知道你终于会回来的。’”水笙在等待他，我们完全可以理解为经过这一切以后，她即使对狄云说不上爱，也觉得他才是一个真正的依靠，在看过众人的表演和听过众人的故事后，她知道这个人才是诚挚的，老实的，没有机心的，没被尘世间的利欲污染的，他还保持着当年在湘西农村的淳厚朴实，这一点在别人身上已难以找到，水笙是很清楚的。故事到了这儿戛然而止，以后还会发生什么事，大家尽可去想象。
我们需要注意到，作者是这样写的，“她满脸欢笑，向他飞奔过来”。作者并没有说他们跑到一起，然后拥抱在一块；也没有像童话一般说“从此以后，他们永远幸福地生活在了一起”。在他们中间还有一段距离，有一段空白，这段距离与空白正是提供给读者的。这属于典型的小说的虚实相生的艺术手段，它既给人以美感，又给人以想象的空间。似乎留有遗憾，但却正是小说的魅力所在。
运用这种手法的作家很多，倒不是他们是互相学习、互相模仿的，主要还是由他们的创作思想决定的。当在艺术上的修养达到一定的程度时，他们对艺术的理解也就相通了，从而，这样的结尾也就不鲜见了。我们再看两个例子。
其中一个是张贤亮那篇有名的《灵与肉》，被拍成一个叫《牧马人》的电影闻名全国的。小说的主人公叫许灵均，他的父亲跑到了国外，他文革时被打成右派。等到改革开放以后，他的父亲从国外回来，想带他到离开这个国家，但他拒绝了。小说的结尾，许灵均告别父亲后回到村子里：“他终于看到了学校。他家门口正站着几个人向大路上这辆马车眺望。秀芝围的白布围裙，在柔和而苍茫的暮色中就像一点皎洁的星光。很快地，那里人越聚越多，最后，他们看出了是他，全都向大路上奔跑。最前面的是一个穿红衣裳的小女孩，她就像迸射出的一团火，飞也似的向他扑来。她越跑越近，越跑越近，越跑越近……”
还有一个是路遥荣获茅盾文学奖的那部享誉全国的《平凡的世界》，它的结尾是孙少平拒绝了金秀的爱情后回到了矿山：“他上了二级平台，沿着铁路线急速地向东走去。他远远地看见，头上包着红纱巾的惠英，胸前飘着红领巾的明明，以及脖项里响着铜铃铛的小狗，正向他飞奔而来……”
这两部小说的结尾与《连城诀》的结尾出奇地相似，都是其他人物向主人公跑过来，但都留下了一段距离和空白。这样的结尾能留有余地，让人回味悠长，浮想联翩。如同撞钟，余音袅袅，良久不绝。
这一点看似简单，但能做到实为不易。即使一些大诗人，也未必篇篇都能达到这样的境界，于是，有时候，它就成了诗歌高下的评审标准。我们来看一个历史故事：
唐中宗景龙三年，皇帝在昆明池主持诗歌比赛，当时与会的都是非常有名的人物，大都在诗歌上有一定的造诣。谁是裁判呢？说来大家一定听说过，她就是历史上有名的才女上官婉儿。大家写了诗，由太监传到皇帝所在的楼上去，上官婉儿一一品赏，写得差的就在众人羞愧和惊诧的目光中缓缓飘落。到了最后，只剩下宋之问和沈佺期两人的诗握在她手里。众人翘首以待，不知谁能得此桂冠。不一会儿，沈佺期的也被摔了下来。沈佺期很不服气，提出意见。上官婉儿评价说：“二诗文笔相当，但沈诗结句‘微臣雕朽质，差睹豫章才’辞气已竭，而宋诗《奉和晦日昆明池应制》结句‘不愁明月尽，自有夜珠来’陡然健举，若飞鸟奋翼直上，气势犹在。”这里所说的“辞气已竭”，就是意思已经写尽了，给不了人回味的余地了；而宋之问的诗“气势犹在”，就是意思还没有表达竭尽，还有余韵。这一说，沈佺期不由得不服气。因为这件事，宋之问技压群雄，成为当时首屈一指的大才子。从这则故事里就可以看出，结尾是多么重要，它直接决定了一首诗的高下优劣。而连沈佺期这样的大诗人在参加这么重要的比赛时都不能做到，又可见它需要多么高的艺术修养。
大家在学习写作的时候，也可以有意地学习这种手法。不过，一定要多思考啊！
