帕布莉卡 从古到今，关于对联鉴赏方面的书籍可谓浩如烟海，数不胜数了。我写这本书的本意，并不在于在众多相同性质的书籍中再增加一本，从而进一步增长它的数量。季羡林先生有一句话很让人喜欢，他说，如果你的意见和观点没什么新鲜特别的东西，那么，就别浪费那些纸张了。倘若我做的工作属于“没什么新鲜特别的东西”之列，遵从季先生的教导，真是不愿意浪费那些洁白的纸张的。那么，在这里，我可以凭借什么理由感念这句话的内涵呢？
长期以来，就对联欣赏而言，大多侧重于其形式方面，诸如一副对联的来历、特征、手法、典故、叶韵等；即使涉及到内容，也是泛泛而谈，比如，一副对联表现了作者怎样的情感、境遇、追求、志趣等。这样做的结果，一般读者自然会明白这副对联的历史和内涵，也会由此学会写作一些基本的对联，学会赏鉴一些简易的对联，但其精义却扫地无存了。
对联是诗歌的一种，可以说，自从它诞生以后就基本定型没什么太大的变化了。时代发展到今天，我们虽然还写一些对联，还用一些对联，还读一些对联，但继承的大多还是它的外在形式和表意功能，这样，无形中就与它疏隔了一层而没有深入到其内部去，由此，对联的存在与我们的心灵就有了一重隔膜，而对联的精义就更难以得到显现了。
对联的精义是什么呢？无论什么样的对联，能保存到今天的，都会反映人性中的部分共同之处。虽然由于时间、地点、人物等因素的限制，对联在这一方面的功能比不上诗歌，但能得以传播四方、流传百年的，势必有它能唤起读者共鸣的地方。这个共鸣的地方就是其精义，这个精义是相当重要的。一方面，有了这个精义，当读者面对它的时候，就能唤醒读者心中本来就存在的那部分情感，读春联，是满眼的喜庆；读挽联，是满目的伤悲；读风景名胜联，是满怀的文化气息。这样的情感本来就存在于读者心中，但它是沉睡的，一旦受到这种看似简单的文学样式的触发，它便不可遏抑地涌动出来，从而溢满读者的心胸。而对联中的情感往往是隐性的，简洁的，作者对对联加以赏析的任务就当然在于将这隐性的提炼出来，将这简洁的详细起来，让读者通过你提供的这一窗口观察内里，且触摸到真实可感的精义。另一方面，生活在今天的我们，将古代有些认识和情感丢弃了，有一些丢弃有着积极的意义，但有一些丢弃却也有着消极的意义。比如，对联中有专门写在亭子的楹柱上表达送别之情的，有专门写在茶馆门口招呼客人在来去奔波时休息一会的，而由于工业文明的快速发展，我们似乎已经不懂离别的厚重和酸痛了，似乎不知道“偷得浮生半日闲”时如何从精神上得以优雅地缓解了，这样的情感和心理一旦丢失了，人性便会发生异化，用异化后的人性来观看这样的对联，我们是感到陌生的，感到诧异的——本来正常的东西却被我们看作是不正常的，原因自然是我们失去了古人曾经拥有的那些美好。因此，对联赏析的作者就有了一个重要任务，将这些美好揭示出来，让一颗贫乏而干涸的心灵拥有一块明净的池塘，从那里面照出真切的自己，从而完成通过欣赏文学作品塑造文化人格的作用。
很感动于许多对联，它们是那么简单，简单的只有十来个字；它们是那么随意，随意到写在随便哪个山门上、古桥边，就那么浑然一体地与那山、那门、那桥、那水融在一块，不分彼此。你不知道它的作者是谁，但你却知道他的心志和感情就永远地流动在那里；你不知道它写于何时，但你却知道它就那么寂寞地等待着你的眼光的探视。那时的你是在阅读对联吗？是，又不完全是。你阅读的恰恰是一颗心灵哪，那颗心灵就通过这一汉民族特有的表情达意的方式停驻在那里，似乎千百年来就等待着你的应和，而你的眼光，分明穿透那雾霭，那霞光，那山岚，摒弃了外物，回到从前，你心灵的某部分在岁月深处找到了对应点，从而陷入久久的感怀。看古人之所看，想古人之所想，此之谓历史感。当一个人随时随地拥有历史感的时候，他才真正地属于这个民族，属于这种文化。
我不能说我的这本书完全达到了这个目的，但部分实现却是可能的。在写它的时候，我的心灵深入其中，变得分外安静；希望那些偶尔捧起它的读者在阅读它的时候，也会拥有同样的心态。这样，由于我的浅薄和幼稚而没有打开的窗口，就会因为你的用心而敞开开来。
