帕布莉卡天生少年之襟怀
《飞越疯人院》，一部声名在外的影片。
《飞越疯人院》毫无疑问是可以有很多种角度去解读的，譬如“认同问题”“技术与社会与人”等各个角度，而我今天要谈的，更多的是从“人之天生”谈起。
影片中疯人院这个地方，象征着专制横行，自由与个性遭到极度压抑与剥削，最后酋长替主角逃了出去，大抵使得为了那一句“At least I tried.”而泪目许久的我感到满足了，我想，只简简单单地振臂一呼“不自由毋宁死”对于真正处理冲突是不足够的。我们在看电影的时候，会很容易的产生共情和同理心，比如电影中有一幕护士长被掐着脖子，观众大概也很有一种也上去加把劲的冲动，但我更想提醒更多的人注意的是，当真的面对生活中McMurphy这样一次次把人气到火冒三丈的一类人，或许为了图方便，或许为了自己安生，或许是各种各样的理由，最终是不是也选择将McMurphy这一类人送至高墙之内呢？
强者吞噬弱者来表现自己变得更强大了，这是很冷漠的逻辑，而我想，在当真正面对生活中类似情境的时候，我们会做得更加富于人情味么？影片的导演本人与1968年捷克斯洛伐克那场“布拉格之春”的政治民主化运动渊源颇深，那么该影片有没有透射出要摆脱一种刻板模式的诉求呢？
就像电影的最后，酋长虽然逃出去了，但之后呢？
当一个看似怪物、衣衫褴褛的陌生人敲开遇到的第一户人家的门，会遇到什么样的事情呢？在那样一个未曾富于人情味的社会背景下，我并不乐观，或许，不过是下一个勇于斗争反抗压迫的故事又徐徐展开了罢了。
但转而乐观一想，社会的进步也就是这么产生的。
我是相信人生来孤独的，我们自己的想法和感受，永远不能与他人完全地彻底地分享，也就是说人人之间始终有一层看不见的隔阂。在这个时代，下个时代，我们似乎注定越来越孤独，“钢铁牢笼”中如何保留温度，应该是这个世纪很重要却可能被忽视的命题。
歌德在《浮士德》中曾说过：人正是因为认知世界，才认知他自己；人只是在他自身范围内认知世界，并且只是在世界范围内意识到自己。我倒是不会畏惧孤独这样的词汇，对于身边的人呢，不论是不是匆匆过客，抱着期待相处——
哪怕最后可能和伤害自己的人达不成和解，也能说一句：
感谢你，感谢你至少教会我一些东西，不知道我对于你来说能是什么，但是你确确实实在我心里留下了一些痕迹，这些痕迹或多或少把我变成更好或者更坏，塑造成了现在的我，所以关于你会是我生命里的一部分，永永远远，直到我消亡。
我们是在往哪里去呢？吾心安处正是吾乡，如此，可稍排解孤独之感了吧。
蒋勋先生在《孤独六讲》中说，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。寂寞者因无所依托而寂寞，孤独者则是因为有着属于自己的世界而孤独。
想起此前读萨特的《存在与虚无》，并没有吃透，厚重的文字对存在的探索也很显得冗长。读后我倒是开始思考如何去自证自己存在？而在我思考如何定义存在和灵魂的真伪这种颇深邃的问题的同时，旁边朋友无意说了句“我的薯片呢？大家吃不吃？”突然发现存在的自证或许就是这么简单？
对物品的“所有权”也是自证存在的一部分，当可以说“我的什么”，已经是自然而然把自己定义为合理自然存在的参照物了，因为客观世界中的生存需求产生自由的主观欲望，而后因为主观欲望自由的产生主观情绪，这情绪可被理解为“自主”产生的，将会指导我们做出“自由”的选择。
回望《飞越疯人院》电影中的困境，教育意义值得深思，再寻找冲出迷惘的出路，我相信，孤独会有，但生命如歌。
文案：胡敏
排版：梅婧如
责编：王殷
