帕布莉卡这本书断断续续看了一个月，越看越慢，越看越没有耐性。
第一章是在晓书馆里看完的，这本书我听说很久了，经典的艺术入门读物。读完第一章的感受是，很不错啊，通俗易懂，语言风格毫无晦涩之感。但越读越觉得，像是在读《苏菲的世界》。大量的艺术人名，大量的作品赏析，顺着时代的序列好像魔术师手中的扑克牌一样永远飞不完。然后我就感到有点累。
《苏菲的世界》有点白读了，几乎是仓皇而逃地读完，没做任何笔记和梳理。为了不重蹈覆辙，为了这一个月好似有些收获，好赖地整理一下。
作者在开篇讲到，“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”在作者的眼中，艺术家是这样的一群人，“具有正直性格的人，他们不肯在半途止步，时刻准备放弃所有唾手可得的效果，放弃所有表面上的成功，去踏踏实实地经历工作中的辛劳和痛苦”。
艺术史总的来说包括三个部分，建筑史、绘画史和雕塑史。“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。“作者总结道。
艺术的故事始于埃及，当时艺术的目的是施行法术。在故事的最开始，艺术家不过是一群受命于权威，为完成特定任务的“打工者“，在社会中毫无地位。那时的人相信，将一只猪画在墙上然后用石头砸，现实中的猪就更容易被捕猎。埃及艺术所表达的，是人类的所知，而不是所见。当艺术家的认知告诉他一个人有两个胳膊两条腿时，他的画中就都是四肢齐全，大小对等的人形。
而这在后来的希腊艺术中发生了变化，希腊艺术开始表达所见，于是画面中出现了因侧向站立而大小不对称的双臂和双腿，这便产生了绘画技巧的短缩法。这时艺术的主要目的是服务宗教。因此艺术的主题也主要是宗教布道，光是圣母领报这个主题在这本书的例图中就出现了很多次。后来发展到希腊化时期和罗马时期，艺术家开始注重真实性和流动性。
随后来到中世纪的欧洲，从6世纪一直持续到14世纪。在中世纪，艺术开始表达感觉，感受。艺术家开始探索空间和平面深度。而因教会的兴盛，使得教堂建筑有了很大的发展，并产生了哥特式艺术，事实上哥特本身是意大利艺术批评家用来指称粗野的风格，但我们现在早已忽略其本意。画家乔托·迪·邦多纳的出现，揭开了以佛罗伦萨为中心的意大利艺术时期，而乔托也因设计主教堂而获得盛名，受人敬仰，甚至是流传后世。自此，艺术家的社会地位已不同于往昔。
然而在中世纪初期，还未出现今天我们所说的肖像，艺术家仅仅是勾勒出一个程式化的形象，然后给这个形象加上身份或职务的标志，例如加上王冠即是国王。但到了中世纪末期，肖像开始出现，肖像不再是程式化的形象，而是真实的样貌，不再受艺术家的绝对美化，而是保留被画者的真实。而此时，艺术家的兴趣发生了转移，从最佳方式尽可能清楚、尽可能动人地叙述宗教故事转移到以忠实的方法去表现自然的一角。而正是由于这种兴趣的转移，中世纪的艺术宣告结束，随之迎来文艺复兴时期。
文艺复兴时期是征服真实的时代。艺术前所未有的逼真。建筑家鲁内莱斯基发明了透视法，而画家凡·艾克被认为是油画的发明者。艺术家开始收录学徒，组建画室画坊，并请模特到画室中摆出需要的姿势，以供他们研究人体。艺术家甚至开始求助于数学去研究透视法，求助于解剖学去研究人体的结构。从15世纪到16世纪，艺术家开始关注光线、色彩。
在这期间，艺术在佛罗伦萨、威尼斯、日耳曼和尼德兰遍地开花，艺术家的地位在此时也进一步提升，大量被压抑着的创作才能被释放。其中最著名的包括达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，乔尔乔内，提香，科雷乔，丢勒等等。
到16世纪后期，产生了一次艺术的危机，由于意大利艺术时期的鼎盛，人们开始怀疑是否已经挖掘了艺术的全部潜力，已无更多留给后人发展。许多青年画家开始模仿大师的手法，而不是精神，结果产生一些荒唐的作品，这种风气的盛行时期被称为手法主义。
当意大利艺术慢慢的扩展到所有欧洲国家，随即产生了巴洛克风格。和哥特类似，巴洛克一词本来是反对和讽刺17世纪艺术倾向的批评家使用的名称，意思是荒诞或怪异，这些批评家认为，只有采用希腊和罗马的方式才能应用和组合古典建筑物的形式。而不尊重古代建筑就意味着可悲的趣味堕落。想要区别出巴洛克风格不是很容易，而卷涡纹、曲线结构是其中特有的建筑标识。
到了17世纪，欧洲分裂成天主教和新教两个阵营，其中出现了伦勃朗、维米尔等著名的艺术家，他们更加忠实于自然。绘画出现多个分支，其中风景画，景物画都得到了一定的发展。18，19世纪初，艺术家开始产生对风格选择的自我意识，艺术家也不再服务于个体主顾，艺术作品都流入了展览会。同时，艺术学院出现了，艺术被作为一门科目被教授，而不再是以师徒的方式传授。
19世纪，由于工业革命的开始，传统手艺遭到了摧毁，传统艺术发生了中断。同时，摄影术的发明，也对绘画艺术产生了影响。此时的艺术，成为表现艺术家个性的手段。其中著名的有马内，和印象派画家莫奈。莫奈认为所有的绘画都必须“在现场”，而这种看法不仅要求改变工作习惯，不考虑舒适与否，还必然要产生新的技术方法。
从19世纪晚期开始，产生了今天通称的现代艺术。被认为是”现代艺术之父“的塞尚，他不满意印象主义失去的秩序感和平衡杆，于是引导了立体主义。凡·高不满意因屈从视觉印象而失去的强烈性和激情，从而引导了表现主义。高更不满意他所看到的生活和艺术，渴望更为单纯和直率的东西，指望能在原始部落中有所发现，因而引导了原始主义。现代艺术正是萌芽于这些不满意的感觉。
最后是20世纪，出现了以美国建筑为代表的实验性美术。出现了抽象艺术。出现了超现实主义，后现代主义。时间也越来越逼近我们自己的时代。作者并未做出评论，作者认为，“当天的事件，只有过了相当的时间，知道他们对日后的发展所起的作用，它们才能够转变成为‘故事’”。
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