帕布莉卡伏案几日，导致颈椎复发。
七分疼痛，五分忍耐。
脖颈转动难，仰望更难。每动一下，都疼一分。不得不感慨人不经事，年岁催人老。
下午，去何园走了走。
读到熙春堂的一副对联：莫放春秋佳日过，最难风雨故人来。熙春堂是何园主人的客厅，配此佳联惹人徒羡。
流连在片石山房，欣赏石涛的书法和画作。
细读《石涛画语录》：
一画、了法、变化、尊受、笔墨、运腕、纲组、山川、皴法、境界、蹊径、林木草、海涛、四时、远尘、脱俗、兼字、资任。
十八章画语录，蕴含着丰富的思想：
其一，画从于心。
心师于自然。这是石涛绘画美学的核心。其实，做人、从文，哪一样不需要从于心呢？
春秋佳日从于心，风雨故人归于心。
攀登再高，行程再远，皆始于心。
画师于自然。
绘画，是从内心流露的艺术。哪有一门艺术，会徘徊、流浪在心门之外呢？
其二，我自用我法。
石涛反对因袭，注重创造。创新是艺术的生命，是石涛思想之骨髓。他借古以开今，反对一味摹古，提倡门户自立。
然而，门户从何而立？
有“我”才有画。
有“我”才有文。
有“我”才有字。
能圆能方，能直能曲，有“我”才写意，有“我”才尽意。
我之为我，自有我在。
其三，一画之法。
“一画”隐喻“不二之法”。他将佛法融于画法之中，从自己的独特感受出发，自成“一真法界”。
本心自性，是石涛的躬身实践，也是他的理论总结。
若再年轻些，对这些话多半茫然无感。随着年龄的叠加，在他所描绘的山川、草木、池榭、楼台之中，慢慢读到隐含着的洞明和觉悟。
跨出片石山房，看板桥道情书法展，便觉索然无味。这些当代作品，在我看来，距离石涛甚远。
出花园巷，从何园归。
坐在电脑前，石涛画作的精神英姿仍在眼前。浮躁的时候，看看这样的书画，便少一些束缚，得一些解放。
今日片石山房，让我深深体悟：方寸之心，始于笔下。
心放，搁笔。
