帕布莉卡人到中年，越来越喜欢读苏轼。
多年前买的《苏东坡传》不知藏在了家中哪个书架上，久寻不见，便重买了一本，近日又细细读。
林语堂先生称，苏东坡集智慧和温文一身，我深以为然。反映到诗词中，随处可见。
但寻牛矢觅归路
公元1099年，苏轼六十四岁，到了天涯海角的绝境。此时此地，他已食无肉，病无药，居无室，出无友，冬无炭，夏无寒泉。可是，他依旧洒脱，与当地民众打成一片。瞧，这任性而有趣的诗题：《被酒独行，遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首》，竟长达18字，但到底他是被酒“独”行。
读其一：
半醒半醉问诸黎，竹刺藤梢步步迷。
但寻牛矢觅归路，家在牛栏西复西。
喝醉酒的东坡，独自回家。他晕晕乎乎，在竹刺藤梢中不知归路，四位黎姓人家一家一家问访过去。凉风袭来，猛然清醒。哦！原来自己家的定位应在牛栏，牛屎才是他回家的唯一方向。
读着他笔下的“牛矢”，这巧妙的措辞即刻变得文雅而温和。我仿佛看见他“半醉”与“半醒”中的狂迷，听见他深一脚浅一脚的踉跄脚步声。然而，这“牛屎”至“牛矢”的演变，却令九百多年后的我读来鼻翼微微发酸，几乎落泪。
醉态可掬，老境可哀。家，为什么越走越远？
家，其实已不成家，在这里东坡只有当地人帮忙盖的三间茅草屋“桄榔庵”。与荔枝桄榔同生南国，是他人生路上荆天棘地的写照。可是，即便落魄至此，他依然笑以当歌、以酒煮诗。
活水还须活水烹
公元1100年，在海南儋耳。苏轼俨然已是化外民抑或苦行僧。然而，他心胸超然，不改其度。这“度”，是生活的大度、生命的风度、精神的气度。写诗都没纸了，他还去制墨；饭都没得吃了，他还要喝茶。
不妨读他的《汲江煎茶》：
活水还须活火烹，自临钓石取深清。
大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。
雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。
枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。
煮茶，最好用深而清的活水，东坡先生自己到江边钓石上去汲水。但他不说舀，而说用大瓢盛起了一轮月亮，倒在水瓮里收存；再用小杓分一小支江流到陶瓶里。茶煎好了，水声如松涛。长夜荒城，他一边饮茶，一边听着长短不一的更鼓声。
煎茶本俱古意。其中，月影、雪色、松声俱备，绘影又绘声。全诗56字，动词14个，且都是联动：水是“临”而“取”之，月是“贮”而“归”之，江是“分”而“入”之，乳花是“煎”而“翻”之，松风是“泻”而“作”之，人是“坐”而“听”之。
诗中看似寻常，实乃奇崛，听似平静，实则灵动，让人想而又想，最终无法不赞叹苏轼的才情：只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁？他就这样既“豪放”，又有“法度”，既“细腻”又“洒脱”。
这份从容古今中外，几人能至？！
天容海色本澄清
苏轼垂老投荒，似乎已无生还之望。可曾想三年后，徽宗登极，他被蒙恩诏许北归。因此，我们有幸读到《六月二十日夜渡海》：
参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀？天容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
夜已深，参星横斜，北斗星移。下个不停的苦雨，刮个不停的海风，终会懂得消停。
青天孤月，本是人间一快。云散月明，无人点缀，谁也点缀不了，因为“天容海色本澄清”。写景，不止于写景，更是隐喻和象征。只因这光明是内在的，是自身的心相。云翳是外在的，风雨是一时的，本体的光明才恒定不息。
“天容海色本澄清”如此淡定，虽历经挫折却颠扑不破，且宠辱不惊。
他是一个智力过剩的人。所以，文、书、画、词，每事俱不十分用力。但，这不十分用力，却是我最欣赏的。
苏轼曾经这样说起自己的写作：“吾文如万斛清泉，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”
他随心所欲，行当所行，止于当止，落笔就是春天。又何必苦吟推敲、逐字检点？
他的诗笔力豪健、画面清新，善用夸张比喻，与黄庭坚并称“苏黄”；他的词豪放不拘，与辛弃疾并称“苏辛”；他的散文收放自如，与欧阳修并称“欧苏”。他善书，“宋四家”之一；擅画，尤喜墨竹、怪石、枯木等。如此全才式的东坡先生，千载难逢。
每当自己不够沉静，我就读他；每当自己有些低迷，我就读他；每当自己感觉慌乱，我就读他。在我看来，苏轼凝聚着中国文化的一束高光，至今细品仍是一壶“鲜榨的春天”。
