帕布莉卡“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”、“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”、“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”、“秦时明月汉时关，万里长征人未还”、“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”……每每读到这些经典的诗句，都深深地为华夏文化的无穷魅力所感动，都为诗词语言的精彩纷呈所震撼，诗词不愧为文学皇冠上最为耀眼的一颗宝珠。
当期盼已久的《中国诗词大会》第六季，在大年初三闪亮登场时，我的心早早地飞向了银屏，在屏幕外和选手们同步答题闯关，喜悦与遗憾溢于言表，全然没有了60后的沉稳。康震老师风趣的谈吐、蒙曼老师渊博的知识、选手们机敏的应答，为节目增添了风采。同时，我也为自己的才疏学浅所汗颜。而迟迟延播的第二场，又牵挂了众人心。恰如诗仙李白所言：“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。”
大圣人孔子在回味《韶》乐之美时说：“不图为乐之至于斯也。”以至于“三月不知肉昧”。音乐如此，诗词何尝又不是如此呢？不信？请看信手拈来的几句古诗：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。”“露从今夜白，月是故乡明。”凡此种种，举不胜举。沉迷于此，茶饭不思也。
经典古诗，千年传承。就在于其有味，这个味就是韵味。在我看来，诗词的韵味无非是由文字美、韵律美、结构美和意境美四大组成部分，它们相辅相成，缺一不可。文字美，就要用词精炼优美，用典精准适度；韵律美，就要平仄交替，阴阳顿挫，琅琅上口；结构美，就要布局高远，合情理出意料的起承转合；意境美，就要通过或直白或含蓄的手法，把喜怒哀乐的感情、风花雪月的景象、春夏秋冬的变幻展示出来，使人身临其境。
“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”短短二十八字，就将大漠苍苍、雪色茫茫、刀光剑影、斩将搴旗的边关征战场景跃入眼帘。这就是诗词的韵味，这就是经典的魅力。其实，七尺男儿的王昌龄同样儿女情长：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这样的场景，如果用现代文体来写，没有千儿八百字，是交代不清楚的。
我对于传统诗词的兴趣，始源于远方表兄的告诫，感恩于汪肖诸公的指点，受教于王村人教授的传道，开悟于两鬓斑白之时。然而天智不足、懒散有余，又缺少专注，见异思迁，兴趣点转移的较快。尽管有高师益友帮衬，却不得其窍，始终游离于诗词和散文的宫门之外，难登神秘的文学殿堂。前些日子，得书几册，墨香沐熏，喜而告之，竟造诗留证:“效颦玩字溯千年，纵梦黄粱也失眠。窃得玉壶窥妙境，滥竽狂奏更疯癫。”
这样的歪诗，最多只是格律没错，平仄也对，却味同嚼蜡。以“四美”来论，无一美可言，韵味何在？每年各类书刊网刊及自媒体，发布了大量的诗词新作，估计年产量都要超过历朝历代的总和。像笔者这样水平的诗作，估计也占比不少，它们最大的硬伤就在布局和意境上。或许，这就是诗人和诗词爱好者之间的界河了。呜呼，老来方悔读书迟，这梅花香怕是闻不到了。
好在还有点自知之明，一直以来都定位于诗词爱好者，偶有诗作也羞于见人。前些日子，西窗先生嘱我选两首满意的新作，以便搭车上报。却让我犯了难，满意的还真没有，最后把《西郊偶行》交差了事。诗文如下：“赏景游西口，春花映颊红。屹山云渺渺，峒水雾蒙蒙。半岭清流韵，千年大雅风。独吟惊翠鸟，惟恐扰诗翁。”颈联原为“访友江舟急，寻仙步履匆。”暗合了当日临门又回的场景，曾为用了“雪夜访友”的典而沾沾自喜。后得友人指点，才把这一联换掉，全诗也更为顺畅。
作诗怕空喊口号，写文章怕变成说明书。有人简单地把老同志的作品贬为“老干体”，实属欠妥。也有人把那些空话口号连篇，看似正能量满满，实则道德绑架、无原则的吹捧、无底线的拥戴，毫无艺术性的文字作品归类为“老干体”，更为不妥。在我看来，“老干体”这个新词，褒义属性更多，只有那些体现了革命现实主义、革命英雄主义和革命浪漫主义相结合，慷慨激扬，催人奋进的诗词作品才有资格划入“老干体”的范畴。
其实，类似的老干体古已有之。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”这是岳飞《满江红》里的两句，连餐肉饮血都用上了，是不是标准的“老干体”？“将帅蒙恩泽，兵戈有岁年。至今劳圣主，可以报皇天。”“诗圣”杜甫才是“老干体”高手。如此来看，老干体同样有佳作绝篇，能把命题应景诗词写出新意，那才叫厉害。这辈子没有资格当老干，倘若能有首把“老干体”的好诗，也算是功德圆满了。
唐人张若虚的《春江花月夜》，全诗三十六句八次换韵，是公认的用笔清丽、意境空明、语言隽永、韵律悠扬的佳作，有“孤篇盖全唐”的美誉。随手摘取几句，都是养眼养心的美句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”、“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”、“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”……我们很多诗词爱好者都是退休后才接触韵律，大多又不是专业的文字工作者，知识储备、文化底蕴有限，何来那么多的美词丽句，不妨把思想感情直白地表述出来。
白话入诗有何不可？像诗仙李白的《山中与幽人对酌》，句句都是大白话：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”简简单单的字面，重复递进的修饰，风趣生动的现场，真诚大气的邀约，把李白纵情山水之间，洒脱豪迈的人生态度表现得淋漓尽致。再看王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”哪有一丁点古味，没有半个华丽的词汇，却传承千古，是不是对我们的诗词创作有点启发？
写诗必然要用韵，诗韵无非旧韵和新韵，所谓旧韵通常指的是《平水韵》，新韵则是《中华新韵》或《中华通韵》。他们之间除了韵部划分的多寡外，并无实质的区别。《平水韵》有106个韵部，有入声字作仄声用；《中华新韵》和《中华通韵》分别有14个、16个韵部，是对24韵部的归纳合并，入声字被分别派入平仄声中。显然，韵部越少，选择余地越大，现代人写起来也更加得心应手了。
最早的韵书当属三国时李登的《声类》和晋代吕静的《韵集》，但这两部韵书都已佚失了。之后就是隋朝陆法言的《切韵》，有193个韵部，唐朝初年被定为官韵，《切韵》已佚失，现看到的是其修订本。《唐韵》实际上也是《切韵》的修订本，有195个韵部，原书也已佚失。北宋陈彭年、丘雍等人修订的《广韵》，是现存最早的韵书，有206个韵部。
《切韵》在唐代就是科举考试的标准韵书，但韵部太细，束缚了思路，便有“欲广文路，自可清浊皆通”之说，邻韵也可通押。《平水韵》也是经过几个朝代的演变，直到清康熙年间编的《佩文韵府》，才最终确认了《平水韵》的106个韵部。此后，诗人作诗都以此为标准韵书。到了现代，中华诗词学会提出“倡今知古，双轨并行;今不妨古，宽不碍严。”的用韵原则，先是在2004年推荐使用14韵的《中华新韵》，此后又借教育部推出了16韵的《中华通韵》。
在用电用气普及的今天，不是同样有人喜欢烧柴火。用韵不过是爱好和习惯不同而已，没有高低雅俗优劣之分。新韵旧韵就是两套文字游戏规则，玩旧规则就用《平水韵》，玩新规则就用《中华新韵》或《中华通韵》，规则之间不混用，用《平水韵》允许邻韵通押。欣赏研究古人的诗词当然要用《平水韵》了，涉及到入声字、多音字、今古异音字的读音，否则你会一头雾水。填词一般以《词林正韵》为韵书，但用《平水韵》或新韵也未尝不可。
经典都要经过时光磨砺沉淀，等当代人创作的诗词沉淀下来，成为《唐诗三百首》和《宋词三百首》一样的经典，我们早已作古了。我在编辑诗会公众号时，出发点是为州内诗友们提供一个学习交流展示的平台，主要是把好政治和伦理关口，按照网刊宜宽的原则，基本保留了原作的原样，大家可以在微信群中进行赏评交流，以达到共同提高的初衷。为此，有赞同也有指责，毁誉参半。
我们当然希望自己的诗词里佳句频现，但都如贾岛“二句三年得，一吟双泪流”般，这诗怕也写不下去，只有“归卧故山秋”了。诗言志，能表达出真挚的思想感情、描绘出壮美的江河山川、反映出惊人的时代巨变，语言通俗、用词精炼、感情真挚，符合格律的基本要求，又能合理地变化，谁能说不是好诗呢？但人微言轻，背景和关系“浅浅”，很难进入更高的圈子，自然也就玩不出名堂了。
据中华诗词学会官网介绍，五年前，全国就有诗词爱好者200多万、网络诗词作者数百万、国家级会员近3万人。县市省三级会员及爱好者人数，必定达到了千万级。几年过去了，这个数量更为惊人。我们不过是沧海一粟，作为基层的诗词爱好者，不必背上承唐继宋、振兴传统诗词的重负。保持对传统文化的兴趣，闲暇时吟诗作赋，顺口溜也好，打油诗也罢，一切随心随缘就好。甘做高峰之下、高原之中一尘埃足也！
“秉烛夜裁诗，五咏八吟总恨少；披衣晨作对，三词七字也嫌多。”“幸得蠹残书，白发敲诗吟雅颂；还须钦定谱，锦笺落墨写春秋。”这是去年自题的两联，翻出凑作结束语。两天千字，气晕阆仙；歪理正说，东拉西扯；一家之言，本无约束；谈古论今，也未考证。痴人乱弹，一吐为快，欢迎朋友们围观吐槽留言交流。
